90岁的他揽下JAGDA年度海报设计大奖
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昨天， JAGDA 公布了年度奖以及年度新人奖。他们分别是：
2019 JAGDA奖
海报设计 「LIFE」永井一正
综合设计 「波动 布里奇特·赖利绘画作品」菊地敦己
CI/VI 「大阪市地铁VI设计」色部义昭
书籍设计 「克利的日记」葛西熏
产品设计 「Tartine」渡边良重
新闻广告 「SINCE 1995」小野惠央
环境/空间 「佐藤卓展 MASS」佐藤卓
交互设计 「History of The Internet（互联网的历史）」川腰和德
影像 「解散！」岡崎智弘
复合 「イメージの観測所（图像天文台）」岡崎智弘
2019 JAGDA新人奖
赤沼夏希 Akanuma Natsuki
岡崎智弘 Okazaki Tomohiro
小林一毅 Kobayashi Ikki
其中永井一正老师的「LIFE」海报，已经连续2届获得JAGDA年度海报设计奖。
「LIFE」海报极具标志性的海报表现手法，充满活力的形象，给人以深刻的印象，已经成了一种标识，几乎不用看作者名字就知道是出自永井一正老师的作品。
今年获奖的只是「LIFE」系列中的其中三张，而这毛茸茸的生物形象也是系列海报中最让人印象深刻的。
上一年关注过2018 JAGDA的设计师们，应该对下面这个红色毛茸茸生物形象有印象，这海报获得2018 JAGDA 年度海报设计奖项。
这种像是孩子用蜡笔涂鸦的画风，像极动物们充满活力的样子，让人想到宫崎骏笔下的煤球精灵，看着海报就能感受到生命的力量。
最初的「LIFE」系列海报并不是这种毛茸茸的风格的。下图是1998在东京国立现代美术馆所举办动「LIFE」海报展的一张。
©东京国立现代美术馆
谈到日本平面设计的发展，有一个不能不提及的大师，那就是永井一正。与龟仓雄策、田中一光、福田繁雄……等等，同为对日本深具影响的顶尖设计师。
1929年出生的永井一正老师，今年90岁，作为日本设计中心（Nippon Design Center）的最高顾问，至今已经参与制作了超过1000张海报。你会发现，他的海报设计风格并不是一成不变的， 他的每一次风格的演变，都是紧跟时代发展的。
20世纪60年代-70年代
永井一正老师的作品通常是手工制作，用丝网印刷。 这样的作品更接近艺术，而不是通常理解的纯粹的设计。受到龟仓雄策抽象构成思维影响，海报多呈几何抽象风格。
▼1960的尼康相机海报。
▼1961年“Good Design”展览海报，©苏黎世设计博物馆。
▼1966年为TIME LIFE公司所创作的《生命科学图书馆》的系列海报。
▼1968年在Ichibankan画廊举行的永井一正展海报，©纽约现代艺术博物馆。
▼1969年在今井画廊举行的永井一正展览海报，©纽约现代艺术博物馆。
▼1974年东京Lilycolor有限公司的海报，©DNP文化促进基金会。
▼1975年东京Kazumasa Nagai展览海报，©DNP文化促进基金会。
80年代中-90年代末
逐渐转向具有东方传统美学与现代设计相结合的意象手绘风格，常常用有吉祥寓意的动物、植物图形作为画面主体进行创作。
▼1989年富山现代艺术博物馆海报，©DNP文化促进基金会。
▼1987-1989年 2017艺术家权利协会（ARS），©Sottsass Associati。
▼1994年东京上野动物园的海报。©DNP文化促进基金会。
本世纪初
这一时期，永井一正老师将更多情感注入在「LIFE」系列海报，诠释关于生命、生活、生物等话题。
▼2007年东京CS设计奖海报，©DNP文化促进基金会。
▼1993年“LIFE”系列海报。©DNP文化促进基金会。
2014年，三宅一生为永井一正的Pleats Please品牌创作了一系列服装和配饰，其灵感来自1993年绘制的“LIFE”系列海报中的五种风格化动物的主题。
下面是「LIFE」系列海报中的其他作品，图片来源日本设计中心。
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永井一正老师海报集
作品年份不详
永井一正老师从20世纪50年代进入平面设计领域，一直到现在还在不断地创作出新的作品，是平面设计界的不老常青藤。
他的海报设计风格一直随着时代变化着，在变化的背后，是对平面设计事业的孜孜以求，对人与自然和谐一体共生共息的探讨。欣赏作品的时候，你不但能看到他对设计持续不断地探索与执着，还能看到生物间的共生，幸福与快乐。
据了解，目前日本八十岁以上还奋斗在设计一线的著名设计师最少有100位以上。包括昨天新出炉的日本2020年东京奥运会竞技图标设计，设计师广村正彰也已是65岁。
日本老一辈设计师们的创作精力极其旺盛，是什么让他们这样的年纪还忙活于设计呢？除了热爱，大家觉得是什么呢？
REF:
[1].jagda.or.jp
[2].ndc.co.jp
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